Polystylistics, polystylistics тенденции в музикалната култура на контекста на ХХ век - художествени
Polystylistics тенденциите в контекста на двадесети век музикална култура
"Взаимодействие стилове, изпълнени през цялата история на музиката, но се променили своя характер. Стойност "своята" и "чужди" приема различни форми (2, стр. 152). "Conscious" на използването на стила на някой друг - един от техните "доказателства" за ХХ век музикални традиции. Става въпрос за неокласицизъм.
на разцвета на нео-класическа музика се падат 20-30-те години. Някои от най-известните представители на неокласически композитори - Стравински и П. Хиндемит. polystylistics музика на кантата Шнитке
Стравински в работата си използва традицията на всички европейски училища по състав (немски, френски, италиански, руски) създава универсален вид музикален неокласицизъм ", композиторът пресъздава в творбите си почти всички исторически стилове: от древността, средновековието и Ренесанса музикална култура - и до класическа романтичните традиции. " (16, стр. 54). В работата Стравински две фази могат да бъдат разграничени неокласическата период. В края на 20-те и 30-те години. Стравински не само избира класически музикални стилове, и (по думите на композитора) се занимава с "реконструкция на кораби", но също търсят начини да ги комбинират в едно звуково пространство. "В резултат на това там техника polystylistics - кратност стилистични елементи, които водят до mezhzhanrovym отношенията между жанрове и външен вид жанрови хибриди (16, стр.56). Сред тях са - ". Напредъкът на Рейк" опера-оратория "Едип цар", "Симфония на псалмите", операта
От края на 30-те години в началото усвоили "музикален стил" се сливат в един универсален модел на новата класическа музика. Тук, заедно с начина на адаптация на друг материал, Стравински използва метод алюзия. В последните петнадесет години на творчеството, които той използва методите на строг полифония в разширена майор-маловажен, което отговаря на желанието му да "обедини, поръчка, взаимосвързаността на всички елементи на музиката" (16, стр.59).
В работата на Хиндемит възражда традицията на "немската класическа музика в контекста на съвременните технологични иновации" (16, стр. 59). Тези принципи са въплътени в опери, концерти и симфонии. включително Бостън симфония, опера и симфоничен оркестър "Матис дер малер", концерт по темата за народни песни за виола и оркестър малък "Shvanendereer", симфонични танца.
Неокласицизъм в руската музика не е представен толкова широко разпространена, както в музиката на Западна Европа. По-ярко, отколкото други композитори предреволюционна България са неокласическата S.Prokofiev продукт. Така "неокласически епизод", включва създаването през 1916 г., симфонията №1 D- мажор «Класик» и някои парчета от or.12 (Rigodon, Капричио, Prelude, Gavotte).
Периодът на руската музика на неокласическите примери на ХХ век "съветски" са само на кратко "епизоди" в делата на AN. Александрова ( "Класическа Suite"), М. Starokadomsky ( "Кончерто"), и др., Които не играят съществена роля, тъй като "ново изкуство поиска други форми на художествено изразяване, които биха могли да бъдат изцяло отразени в новото съдържание музика" ( 11, стр. 45).
В работата на Шостакович в същия епизод може да се намери, свързани с неокласическата тенденция - създаването на симфоничен номер 15, но това не може да се нарече произведение на "чист" неокласически работа.
През 70-те години. XX век в Съветския музика е все по-голям интерес към използването на неокласическите тенденции. G.Frid създава Пето Струнен квартет през 1977 poveschenny 150-годишнината от смъртта на Бетовен, на базата на използването на фрагменти от четирите квартети на Бетовен. Тази работа усеща ясно типичните симптоми на "Писмо на Бетовен" и да ги комбинирате с модерни техники (чувство на 12-тон). Класицизъм разполага характерен за Втората Струнен квартет А. Николаев (1977). Използването на различни стилове в почти всички жанрове: музикален театър ( "Ана Каренина" от Р. Шчедрин), в симфонията (първи Шнитке), инструментална концерт (2-ри Р. Шчедрин, концерти Денисов).
Един представител на неокласицизма е S.Slonimsky. В симфоничните си творби, той използва несъвместим съпоставяне на стария полифоничен стил и съвременен джаз ( "Концерт-Bouffe"). На оперни произведения на неокласицизма се отразяват в опера-баладата "Мария Стюарт", която се основава на операта Slonimsky на -seria K.Monteverdi, Пърсел, в балета "Икар" е широко използвана характеристики на архаичното в модален и оркестрова цвят, интервал структура.
Каква е причината толкова "на живо" в интерес на композитора към културите на предишните епохи?
Корените на това явление лежат в естетиката на постмодернизма. Културата на втората половина на ХХ век се нарича "постмодернизма" (от латинската пост -. «След" и "модернизъм"). По този начин, изпробването на нови техники в период на 60-те на композитора променен адрес, за да традиции (70-90s). Това беше в края на XX век в различните области на художествения живот все повече гравитират към органичната комбинацията от историческия опит и иновации. "Неподвижност" на модерността се заменя с "играе" с различна "музика". "Линията между културата и света, ударения модернизъм, почти изтрита. Светът се появява като текст и изкуството се влива в пространството на интертекстуалност. Обявена подкрепа за предходния културен опит, прилагането на тъканта на изкуството (28). "
По този начин, на метода на смесване на различни стилове и техния коефициент на пречупване (определена като неокласицизъм, polystylistics, интертекстуалност) е не само многообразно, но също така е много цялостен феномен, минаваща през ХХ век. Това неокласически тенденциите са различни от много други, понякога много мимолетни тенденции, които са толкова пълен на миналия век.