Речник художник (е-з)
Изкуства и занаяти - един вид изобразително изкуство. Арт съоръжения и Г. н. И. обикновено при условията на практическа цел обект и характеристики, дължащи се на материали и оборудване. Това изкуство е присъщо на голяма конвенция, например, от кавалетна живопис. Г. н. И. е тясно свързана с живота на хората, следователно, се характеризира с използването на народните традиции за него.
Името му идва от латински. decoro - украсяват, и в дефиницията на "молба" съдържа идеята, че тя служи на практическите нужди на човек, като в същото време удовлетворяване на техните основни естетически нужди.
За изкуства и занаяти, използва природна красота, естествени форми включват градина изкуството, т.е. декорация участъци от "диви" зони; Японски икебана, т.е. изкуството на правене на букети и дизайн красив природни обекти; различни състави на сушени билки и цветя, т.е. областта на така наречената florizma; изработка препарирани животни на фона на околната среда - накратко, всички тези видове творчески и естетически дейност на човека, в която той се стреми да направи с естеството на допълнителния елемент на красотата.
Подробности - голямо внимание към детайла (вж.) На изображението. В зависимост от задачата, която от своя страна на художника и неговия творчески начин определя, детайлността, може да бъде различен.
Тук най-важното. да се социализират идеите си за света, а това неминуемо ще се случи, защото хората говорят един с друг. Така въз основа на техните чувства общество може да създаде и развие знания.
Основание за живопис - живопис. Поради познаването на основите на чертеж, правилният засенчване, цвят - ще зависи от крайния резултат от работата си. За начало, на нов слой да се подлагам на бърз скица на лицето, както и основните линии на контурите. Необходимо е да се прави разлика между цветове и нюанси за оцветяване.
Художници като Рембранд започнаха с тъмните тонове, почистване и освежаване на тях по-късно. Това е един от начините. Detailing е от решаващо значение в даване на реалистична картина.
ПОДРОБНО (FR - детайл.): 1) елемент; 2) детайл, усъвършенства характеристика на изображението; 3) поне съществена част от продукта; 4) фрагмент (см.).
Деформацията (шир.) - промяна в видимата форма на изображението. Д. в изкуството често се използва като художествен метод, който засилва изразителността на изображението. Той се използва широко в карикатура (см.), Но се случва и в живописта и скулптурата.
Fauvism. Първо изкуство разбира се през 20 век, започва да се отдалечава от принципите на реализма, беше Fauvism (от френската дума "фовистите", означаващ хищен животински видове. Тази дума се превежда погрешно понятието "дивата природа", която е пуснала корени в нашата литература). Името "фовистите" се дава на хора на изкуството, говорейки през 1905 г. срещу живописните техники и импресионисти техниките срещу ограничените еснафските вкусовете и натуралистични правдоподобност salopnogo изкуството. Въпреки това, тези художници са критикувани натурализъм не е реалистично, но с формални позиции. Фовистите имали обща естетическа програма, техните комбинирани декоративен характер живописни търсения, изявлението на художника правото на субективно виждане на света (с изключение на Marche), грижи за решаване на социални проблеми. Автори протест изразени в преднамерени състава остротата разтвори, примитивност форми на пластична деформация до отхвърляне на линейна перспектива и илюзорна цвят експресия. В групата бяха включени разнообразни творчески художници кажем: пълен с мечти за вечна хармония на световната Матис сериен реалист поет на природата на Марке, който след падането на студената рационалист групата Derain, характеризираща се с висока изразителен възприемане на света Вламенк, остри гротескни и трагични образи на Роуаулт. Fauvism само за кратко време обединени артисти. Всеки един от членовете на групата отиде по свой собствен начин, промяна на творческите принципи и техники.
Книга - един много интересен мека основа: той е разнообразен, удобен за използване и атрактивен. Хартия, която има степен на непосредственост и интимност, че артистите не са в състояние да се открие и в други, повече от обичайните неща. Поради присъщия за способността за абсорбиране на хартия, боя върху него да изсъхне бързо и да стане непрозрачен. Разнообразието от текстури на хартия я прави още по-привлекателна за художниците.
Въпреки това, като правило, хартията не се препоръчва за основен живопис с маслени бои, тъй като се счита, че не силен. Това със сигурност важи забележка. Но, въпреки това, работата на малък размер, не е хартиена основа може да направи добро впечатление. Разбира се, когато се използва хартия, трябва да се спазват основни предпазни мерки. И първата е доста очевидно: изберете само хартия изкуство висок клас. Използвайте само 100% Vetoshny хартия, без киселина, и се обърне внимание на неговата плътност. По-гъстата хартията ще бъде. Толкова по-добре. Vetoshny (парцал), картона дава най-добри резултати. Преди боядисване на хартия или картон, тяхната повърхност трябва да се грундира с лепило разтвор. Prokleivatel въз основа на туткал, прилага за суровия хартия надеждно я предпази от киселинността на боята на сушене. Има и друг начин за защита на хартия покривен слой от разрежда акрилова гипс или праймери средства.
Хартията абсорбира както почвата и водата, съдържаща се в него ще доведе хартия деформация и образуване на бръчки по повърхността си. За да се предотврати този ефект, е възможно да се приложи в краищата на хартията да картона с тиксо или телбод. Или след изсушаване на разтвора на лепило може да се овлажнява на обратната страна на хартията и я поставете под няколко листа хартия се намокри под товар. Има и трета алтернатива: покриваща хартия с тънък слой от шеллак, който се разтваря алкохол, и по този начин няма да бъдат изложени на масло или разредител. Освен това, има и специален и предварително оразмерени документи са проектирани като бази за живопис с маслени бои. Един от тях - хартия Арманд Sabretooth канадска продукция, керамични изделия, покрита с грунд, той не е податлива на въздействието на петрола разредители.
Автори поканени избор хартия девет нюанси на листове с размери 46 * 61 cm и 61 * 92 cm друг тип -. Multimedia Artboard Vetoshny хартиени листове, която е импрегнирана с епоксидна смола и следователно не е предмет на деформация и има "имунитет" към ефектите на разредители мастила и масла. Определянето на размера - е индивидуален процес, това не е задължително, ако е от първостепенно значение загриженост за силата на хартия, като епоксидната смола го предпазва от разпад. Този тип картон се прилага в почти всяка техника - енкаустика, пастел, акрил, гваш, темпера, и по-специално в секторите на нефта и алкидни картината. Единственият недостатък на хартия Мултимедия Artboard е, че той може да се счупи, ако не го пуснете тежък предмет.
ДИЗАЙН (дизайнер) - същото като Технически естетика.
Design (инж.) - произлиза от италианското "Disegno", това не означава само чертеж или рисунка, но също така и сложни неща - цялата площ на работата на художника.
Дизайн - инж. дизайн, имидж, идея, идея, оригиналност необичайна активност, намерение, план, цел, намерение креативен дизайн, рисуване, изчисляване, проектиране, скица, рисунка, модел, състав, изкуство, състав, произведение на изкуството.
Дизайн - теория (техническа естетика) + практика (индустриален дизайн).
Дизайн - е определен брой дейности по проекта, като се обединят художественотворческа обективна и научно обоснована инженерна практика в областта на промишленото производство.
Дизайн - творчески метод, този процес и резултат от художествено и техническо проектиране на промишлени изделия, техните комплекси и системи, основаващи се на постигането на най-пълните кореспонденция създадени обекти и характеристики на средата като цяло и човешките нужди като утилитарен и естетика.
Естетика - наука за сензорна знания, разбират и създават прекрасно и се изразяват в образите на чл.
Концепцията за "естетика" е въведена на академичната общност в средата на 18-ти век. Немски философ Просвещение Александер Баумгартен (Естетика. 1750). Терминът идва от гръцката дума aisthetikos - чувство, свързано с сетивното възприятие. Баумгартен също така подчерта естетиката като независим философска дисциплина.
Върховният, концентриран, не-утилитарен оглед началото на естетическата дейност е художествен дейност. Целта на изкуството - създаването на специално произведение на изкуството. Той създава специален човек - създател, има артистични способности.
Вдъхновение. Исторически поглед към гения на природата са се развили в съответствие с развитието на разбирането на творческия процес и един от основните му елементи - вдъхновение. Платон в диалога Ion каза, че в момента на творческият акт на поета е в състояние на ярост, той е мотивиран от божествена сила. подчертано ирационален момент на създаване на Кант. Той отбеляза, incognisability творчески акт. Методът работи на художника, той пише в своята критика на Страшния съд. не разбирам, тя е загадка за повечето хора, а понякога дори и за самия автор.
DYNAMIC (Гр - сила.) - в изкуството: движението, липса на почивка. Не винаги има изображение на движение - физическо действие, е да се движат в пространството, но и вътрешната динамика (динамичен) изображение като живи същества и неодушевени предмети. Г. постига композиционни форми на решения при тълкуването и начин на изпълнение (цитонамазка характер, инсулт, и така нататък. Г.).
Изящни изкуства обединява близо един до друг, оцветяване, рисуване, скулптура, фотография.
Най-важната особеност на изобразителното изкуство е обичайната си страхотно способността за предаване на разнообразието и сложността на живота, цялата му динамика чрез образа на едно събитие или момент.
Движението в скулптура, са склонни да бъдат по-слаб, отколкото в картината: статуята трябва да е стабилна, но обемът на скулптура ни позволява да представлява динамиката е много изразителен. Тази динамика - най-важните средства за човешки качества.
Жанр (френски. - Род) - концепция, която обединява работи въз основа на сходство на тема. Произведения на J. отразяват определена област на човешкия живот или природата. В изобразителното изкуство (главно в картината) се разграничи J. натюрморт, интериор, пейзаж, портрет, картина сцена (J. Appliance, историческа битка и т. Г.).
Разграничаване (Това е основата):
исторически жанр (например V.I.Surikov интересуват от руската история Негови творби "Добро утро от Закона за изпълнение Стрелец", "Бойар Морозова" и др за реалните събития и хора от миналото ..);
Концепцията на жанра развива през XV - XVI век. разделението на изкуството в отделни жанрове са допринесли за по-задълбочено проучване и отражение на действителността в изкуството, както и разработването и развитието на необходимите средства.
Модерната концепция за жанр е специално разработена въз основа на кавалетната живопис. В скулптура разделение на жанра почти не съществува, защото Тя е основа за класификация се поставя по-скоро целта на скулптурни произведения от тематично. Но тук, всичко, запазена като постоянна тематика жанр на портретни снимки.
Художници пишат различни картини. От една виждаме хора, от друга страна - на природата, третият е снимка на всекидневния живот на обикновените хора. И за съдържанието на техните картини са станали разделена на жанрове. Жанр - това е темата на снимката. Художници, които обичат да рисуват морето, наречен "морски пейзаж" (от думата "Марин" латински - към морето). Има снимки, в които са изобразени военни операции. Такива дела се наричат битка жанр (от думата "битка" - битката). Художникът, който е написал такива филми, наречена бойни сцени. И има снимки - малка улица, пълни с деца, които играят. Борбата тук и момчетата и момичетата с кукли. Някой се смее и забавно, и някой е ясно разстроен. Виждаме един момент в живота на един малък град. Картини като този жанр са свързани с живопис. Тя често е наричана "жанрова картина". Има и други жанрове. "Натюрморт", "Пейзаж", "Портрет", "Animal". Разделянето на жанрове е във всички видове изкуство.
БОЯДИСВАНЕ - един от основните видове изобразително изкуство. J. Работи се извършват на равнината на платно, картон, хартия, и така па. G. Различни цветни материали. Решаваща роля в Jean като художествен инструмент играе цвят, който позволява да се даде най-пълна, в сравнение с други видове изобразително изкуство, образно отражение на обективния свят.
На приложни лакове материали J. разпределени в: акварелна - водни бои; масло F. темпера; енкаустичен - восък боя; Пастел - суха боя; лепило боядисване, гваш и т. г.
Със среща разграничи J. триножник (см.), Монументалната (вж. Fresco) и се прилага (вж. Панел).
Картина (Ang Боядисване; fr.Peinture ;. Nem.Malerei) - вид на фино изкуство, чиито произведения са в равнина, минаваща през цветни материали. Живопис е разделена на триножник, монументални и декоративни.
Със среща, поради естеството на работата и изображения се отличават с:
Сортовете са живопис диорама и панорама.
ZHUHLOST - в областта - промените във филма мастило, поради което част от модела на повърхността или матирана изследванията, направени губи звучност и гланц бои. J. произтича от липсата на свързващото вещество на боя - масло се накисва в почвата, или от прекомерни солвентни мастила разреждане, както и чрез прилагане на боя на не напълно суха слой мастило.
Zhuhlost - мътност, загуба на блясък и яркост на боя слой на рисунка от прекомерно намаляване на количеството на свързващото вещество в състава на слоя боя.
Zhuhlost - в областта - промените във филма мастило, поради което част от модела на повърхността или матирана изследванията, направени губи звучност и гланц бои. Zhuhlost възниква, тъй като:
от липса на боя свързващо вещество; или
прекомерно разреждане на разтворител мастила; или
чрез прилагане на бои не е напълно суха слой мастило.
При ремонт - zhuhlost - е, когато папката на блажна боя "се оказва заключен" в боядисаната повърхност поради лошо качество на грунд. Необходимо е да се почисти повърхността на фина шкурка и боя отново.
ПЪЛНОТА - на сцената, за да работят на продукта, когато най-високата достигната пълнотата изпълнения креативен дизайн или в по-тесен смисъл, когато определена задача е завършена изобразително.