Теория - когато разликата между цветни графики и живопис
Член Откъс B.Solovevoy
Цвят - най-очевидната особеност на картината, неговото определяне качеството. Въпреки това, цвят се използва широко в чертежа, и гравиране; Този факт, както знаем, е причината, че цветът не се разпознава като разделителна точка за живописта и рисунката като изкуството.
Работата на цвят, това е, за най-красивата, най материали - акварел, пастел, гваш, - на хартия, което означава, че материалът първоначално графичен, създава проблем: какво да се помисли тези произведения - живопис и рисуване и?
N.Volkov пише: "За цвят, или по-точно, графика полихром бих пуснати неразрешен докато въпросът защо тя като графики, а не картина? Защо цветни литографии по графичен Тулуз-Лотрек и нейната пастел - живопис? Защо пастел Врубел е "Портрет на жена" е поставен в български музей графика отдел? Преходно явления? Но тъй като те съществуват и съществуват в изобилие, е важно да се намери разликата по отношение на цвета на графиката и живописта изобщо. ".
Когато хората говорят за цвета на снимката, те обикновено се отнасят до използването в него на акварели, пастели, гваш. Въпреки това, преди да се пристъпи към разглеждането на молбите им, е необходимо да кажа няколко думи за цвят в процес на разработка, които са създадени чисто живописни материали: Бистро, сепия, мастилото, румен, креда. техните комбинации помежду си и с материалите за черен цвят.
Живописни материали съдържат обикновено доста различни цветове, което е сложно и обогатен с различни нюанси на един и същ материал като тонални преходи произведени чрез промиване или оцветяване, което се дължи на комбинация от две или три материали или комбинации от различни инструменти в материала, който се получава различните му нюанси; На последно място, чрез използването на цветен фон хартия. Ето защо, съставянето на света, създаден от тези материали, без използването на многоцветен акварел, пастели, гваш, е доста богата на цвят, въпреки че много особена. По този начин на работа има специална, по-специално Живописна вкус. Тя се характеризира с ограничена гама от цветове и, поради това, условия при прехвърлянето на недвижими цвета на обекти. Но докато има изискани цветови комбинации, неочаквани декоративни ефекти, активното ритъма на цветовете и тоналността петна, петна, линии.
Но да се върнем към проблема с цвета на снимката, който възниква, когато работите са създадени с материали, които могат да бъдат изпълнявани като рисунки и картини. В енциклопедии, речници, литература на изкуството акварелна и пастелен обикновено се определя като двете техниката боядисване и техниката като схемата; акварел върху бутна живопис на пастел - рисуване. Въпреки това, при излагане на слънчева размножаване, изследването е много често всички парчета, извършвани в тези техники, въпреки различията в тяхното естество, са от един вид изкуство: те съчетават живописна 3 или графичен работа; а често и на същите продукти в различни публикации и съобщения са обхванати от различни видове изкуство.
По този начин, каза Волков "Портрет на жена" от Врубел играе в албума "Български държавни музей. Графични XVIII-XX векове "и се показват в изложба" Портрет на Руски живопис от края на XIX - началото на XX век ", която се организира от същия музей. Следователно, в някои случаи, като основа за определяне на видовете работи вземат възпроизвеждащи полихром материали, които причиняват класифициране на продукти в живописта; в другата - хартия, която класифицира извършва работата си график. Отделно искам да отбележа две точки. A.A.Sidorov, което в съветската литература принадлежи към основните работи по рисуване и че обърна внимание на своята специфика в работата му върху историята на българския фигурата счита, заедно с рисунки и акварели, перфектната картина на характера.
Един от изложбата на акварели, проведена през 1977 г. в Англия, родното място на акварелна живопис, наречена "картините на английски акварелни", въпреки че показва картини. Всичко това показва, че проблемът с идентификацията на видовете от произведения, изпълнени в акварел и пастел, все още трябва да бъде решен.
За полихром работи на хартиения материал, по принцип не може да бъде критерий за техните специфични определения. Акварел и пастелни и гваш има свойства, които позволяват създаването и картини и чертежи. Те изпълняват голям брой дела, с картина, картина на естеството на които не е необходимо да се обясни; от картини с маслени бои, те се отличават само текстурата на слоя боя. Можете да се обадите пастелните портрети, алегоричен и жанр работи чрез Rosalba Carriera, Latour, Перон, Менгс, Ръсел, Лиотар (в XVIII век, е имало дори специален термин "kartina- пастел"); пастели на Toulouse-Lautrec и се дегазира, гваш Роуаулт, Utrillo, Шагал; пейзажи на български художници от края на XVIII - началото на XIX век, изпълнени в акварел и гваш - Семена Schedrina, Михаил Иванов, Neelova, Vorobyova; произведения на Толстой и Bryullov, Врубел и Борисов-Musatona, картини "Светът на изкуството" Беноа, Сомов, Dobuzhinsky, Lancer, пият zazhi Bogayevsky, натюрморти Konashevych. И в същото време има много proizveds НИП създадени с помощта на тези майка ALS или изцяло изпълнен от тях, което, разбира се, са рисунки Тези творби са Холбайн и Clouet, Daumier и Мане, Sisley и Бонар, Александра Иванова и Kiprensky, Серов и Kustodiev , Kupreyanova и Кузмин. База за определяне на специфичните допълнителни работи, изпълнени върху хартия с помощта на акварелни, пастелни цветове, гваш, може да бъде само по начин, естеството на използването на цвят. Функциите на този метод за чертане и рисуване могат да се определят от техниките на изображението, специфични за тези изкуства.
боя знаци картина боядисване, т.е. цвят и само цвят образуващи кондензиран слой мастило изобразително непрекъсната повърхност. Картината на акварел често остава отворен малък uchastochki хартия, така да се каже, пропита картинката, но не унищожава опита чрез сливане на течливост инсулти, преходи приемственост. Главната особеност на красивата използването на цвят е във формата на живописта и помещения, са изградени, предава цвят.
K.S.Petrov-Vodkin пише, че произведението на изкуството - ". Отношение на цветове, разпределени под формата" на
Композиция и изразни възможности на цвят, използвани в боядисването свободно, в пълна сила, според случая художник. Цвят играе важна функция за състава: подчертава, от съществено значение за разбирането на съдържанието на секциите на картини с форма, определя последователността на зрителя. Цвят допринася за организиране на пространството, което е отговорно за художника: възможно е да се засили дълбочината с тонален гледна точка, съответното място на високоговорителите и отдръпването цветове, и можете да използвате цвят, за да се подчертае, гладкостта. И накрая, лихви по цвят и тонален богатство на света, за състоянието на околната среда, атмосферата, предаването на най-добрите преходи, сенки под рефлекси, което е истинската стойност на цвят (живописните в тесния смисъл на думата), както е показано в красивия използването на цвят, въпреки че не уникални за всеки продукт. Всеки материал, често се използва, така че пълното използване на възможностите му. Ето защо, картини, създадени в акварел, пастел, гваш, много повече, отколкото на снимки. Разбира се, обаче, че се дължи на свойствата на материалите и изпълнението на на хартия, те имат свои собствени характеристики в сравнение с творбите, създадени в маслени бои върху платно.
Същият модел с цветен продукт е, когато подчинен характеристики на цвета на изображението, присъщи на чертежа, когато те се съхраняват и когато се прилагат цвят: бяла повърхност на хартията остава повече или по-малко отворен и действа като активен компонент на изображението и как тя фактор конвенции; откритите участъци от фоновото изображение и да нарушат целостта на голи визуални инструменти стане ясно, като линия, бар, място; форма и пространство конструиран главно тези изрично линии, инсулти и петна; отворена повърхност на хартията като го съгласува по-голям плоскостта. В такива случаи е художникът черпи с цветни материали, бои, както и мастило, бистро, молив или въглен. Ето защо, когато използвате продукта и цвета не се възприема като независим свят, подобно на света в неговата пълнота визуално - като на снимката се възприема; рисуване, включително и цвят, в този смисъл, е условно, има характер на "графичен запис". Това ограничава използването на цвета в различна степен, неговите графични и изразителни възможности.
Цветът на картината не е организирането на такива ценности в дадено изображение, като на снимката; неговата роля е по-вероятно в състава, добавка.
Използването на цвят, няма значително да се променят съотношението на изображението на повърхността на хартията. Цветът не разрушава усещането, произтичащи на фигури самолет създава дълбочина: бледо избран тон; място се поставя плоска, гладка; разпределени тонове, които са склонни да дойде по-близо до предната равнина; обикновено се използват няколко цвята, които формират редица сближаване и запазват условията на прехвърлянето на изображения.
Кратко общо описание на методите на използване на цветове в живописта и рисунката не означава, че само комбинацията от всички функции, създава цяло живописна или живописната природа на използването на цвят и по този начин се отваря съответния естеството на работата, за него видове.
продукт символи определено значение, марж - и евентуално количествен но качествен - приемане на метод за използване на цвят.
Въпреки това, с панорамен и живописни начини за използване, не изчерпват методите на използване на акварели и пастели. Тъй като могат да бъдат създадени тези материали и картини и рисунки, както и в миналото, често също се използват, а освен това играе ключова роля чисто графични изображения, естествено и неизбежно има произведения на смесени и преходен. В документите от смесен характер или изчертаване на линия писалка свързан с панорамен използващи цветове, като споменатото съединение е различно може да се случи. В някои произведения на изображението се изпълнява техники за боядисване, както и част е картина - като, например, в "Портрет на принцеса Елизабет" Кранах, където съжителстват добре, внимателни моделиране на бяла кожа и контура рисунка дрехи и украшения по главата. С други произведения, цялата рисунка е свързана с цвета, да ги изпълни, но сигурност и самостоятелно значение на цифрата не се губи. Такъв, например, "Вила Мадама" Робърт или "Беатрис говори с Данте" Блейк, където цялата повърхност на цвета на хартията е затворен, както и на "карабинери офицер стоеше" Gericault, костюми от Бакст, където фигурите са в отворена, свободна фон. преходно естеството на работата не изисква специални обяснение; ясно е, че те се намират и живописен и техники за боядисване използват цвят, поради което тази работа не може да се определи еднозначно. Произведения на смесени и преходен екзекутиран не могат да бъдат по-малки от цветни снимки, което прави общата картина е толкова сложна и несигурна.
Уважаеми потребители
Моля ви цитирам позоваване на източника!
Третяковската галерия в Lavrushinsky Lane на два етажа от Корпуса на инженерите е най-изчерпателните в последните 30 години показват, монографични произведения на Зинаида Serebryakova. Зинаида Юджийн.
Третяковската галерия е най-големият изложбен проект, посветен на периода на руската история, е посочена като "ерата на топенето на снеговете." Той обхваща периода от 1953 г., когато след смъртта на св.
В киното Drummer тържествена церемония X конкуренция година Кандински награда. Шалва Бреус, основател на Международната фондация културна фондация Бреус, че 10 години по-късно, резултатите от предлагането.
Висока награда награда на ЮНЕСКО Дмитрий Borisovich Ryabichev напълно изплатен на държавата. В благодарност, правителството tsenivshee благороден акт и талант съветски скулптор даде Дмитрий.
Градът на художниците на горната задна е необичайно за един ден изложба на две сестри Мария и Наташа Аренд ", да се облече в областта на изкуството." Непосредствената повод за тази изложба е служил като 111-годишен.